好紧好涨好大,国产亚洲精品999,在线激情视品,草av在线观看,制服av五区,香蕉伊人小说网,国产99热久久99,久久涩涩久久,日韩入B视频

1.悉尼歌劇院 http://shrb.dzwww.com/shrbxw/gjxw/200611/W020061114091676886059.jpg 在澳大利亞港灣，有一座構(gòu)思獨(dú)特，設(shè)計(jì)超群的建筑物，從遠(yuǎn)處望去，它宛如從蔚藍(lán)海面上緩緩飄來(lái)的一簇白帆；而在近處看，它又像被海浪涌上岸的一只只貝殼，斜豎在海邊，白色的帆狀屋頂由10塊大“海貝”組成，最高的那一塊高達(dá)67米。它就是世界著名的悉尼歌劇院。 悉尼歌劇院是世界公認(rèn)的本世紀(jì)最美麗的建筑物之一，是當(dāng)代建筑史上的一件“稀世之作”。它每年都吸引著200萬(wàn)世界各地的旅游者前來(lái)觀光游覽。凡是到澳大利亞旅游觀光的人很少有不去悉尼的，而到了悉尼的游客沒(méi)有不去悉尼歌劇院的，悉尼因此而成為旅游業(yè)十分興旺發(fā)達(dá)的城市。 悉尼歌劇院于1973年10月20日建成，由英國(guó)女王伊麗莎白二世揭幕剪彩。它雖然只有20多年的歷史，但它的知名度卻遠(yuǎn)在許多著名的歐洲歌劇院之上，它與港灣大橋一起成為澳大利亞最早和最大城市的象征。然而，很少有人知道，悉尼歌劇院的建造過(guò)程充滿了曲折坎坷，這個(gè)夢(mèng)幻般的建筑物的設(shè)計(jì)藍(lán)圖當(dāng)初差一點(diǎn)被埋沒(méi)在廢紙簍里。1957年，由4人組成的評(píng)委會(huì)討論審議歌劇院的各種設(shè)計(jì)方案。其中一位名叫伊爾羅·薩里南的評(píng)委注意到了已經(jīng)被扔進(jìn)廢紙簍里的設(shè)計(jì)圖。這位老資格的芬蘭裔美國(guó)建筑師獨(dú)具慧眼，發(fā)現(xiàn)丹麥設(shè)計(jì)師耶爾恩·烏特松的構(gòu)思別具一格，富有詩(shī)意，頗具吸引力。薩里南據(jù)理力爭(zhēng)，終于說(shuō)服了另外3個(gè)評(píng)委，使他們改變了主意，最后烏特松設(shè)計(jì)的圖案擊敗了其他231個(gè)競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手而被選中，并贏得了5000英鎊獎(jiǎng)金。 歌劇院的獨(dú)特設(shè)計(jì)，表現(xiàn)了巨大的反傳統(tǒng)的勇氣，自然也對(duì)傳統(tǒng)的建筑施工提出了挑戰(zhàn)。工程的預(yù)算十分驚人，當(dāng)建筑費(fèi)用不斷追加時(shí)，悉尼市民們懷疑這座用于藝術(shù)表演的宮殿是否能夠最后完工。歌劇院落成時(shí)共投資1.02億美元。工程技術(shù)人員光計(jì)算怎樣建造10個(gè)大“海貝”，以確保其不會(huì)崩塌就用了整整5年時(shí)間。工期的耽誤和成本的昂貴，導(dǎo)致了新南威爾士洲一屆政府的下臺(tái)。在野的自由黨攻擊執(zhí)政的工黨把相當(dāng)一部分財(cái)力用于悉尼歌劇院的建筑，而忽略了在醫(yī)院和其它福利事業(yè)方面的投資，置人們的生死于不顧。新一屆政府繼任后，對(duì)修建歌劇院的態(tài)度沒(méi)有前任堅(jiān)決。于是建設(shè)者和政府之間展開了激烈的爭(zhēng)論，最后迫使烏特松與悉尼揮淚告別。當(dāng)時(shí)，歌劇院工程連1／4都沒(méi)有完成。從那時(shí)起，烏特松，這個(gè)悉尼歌劇院的設(shè)計(jì)者再也沒(méi)有回來(lái)過(guò)，即使在他設(shè)計(jì)的“杰作”從藍(lán)圖變成實(shí)物，乃至后來(lái)5周年、10周年、20周年隆重慶典時(shí)，他也不曾回來(lái)看上一眼。自1973年見成以來(lái)，悉尼歌劇院上演過(guò)無(wú)數(shù)經(jīng)典歌劇，如瓦格納的《眾神的黃昏》，理察。施特勞斯的《隨想曲》，莫扎特的《唐•璜》，威爾第的《茶花女》和《西蒙•波卡涅拉》，普契尼《托斯卡》等。 2.維也納國(guó)家歌劇院 http://www.mt77.com/mztzl/&jianxiang&/Untitl1.jpg 談起奧地利，無(wú)人不知其音樂(lè)和歌劇。奧地利歷史上產(chǎn)生了眾多名揚(yáng)世界的音樂(lè)家：海頓、莫扎特、舒伯特、約翰·施特勞斯，還有出生德國(guó)但長(zhǎng)期在奧地利生活的貝多芬等。這些音樂(lè)大師在兩個(gè)多世紀(jì)中，為奧地利留下了極其豐厚的文化遺產(chǎn)，形成了獨(dú)特的民族文化傳統(tǒng)。奧地利薩爾斯堡音樂(lè)節(jié)是世界上歷史最悠久、水平最高、規(guī)模最大的古典音樂(lè)節(jié)之一。一年一度的維也納新年音樂(lè)會(huì)可謂世界上聽眾最多的音樂(lè)會(huì)。建于1869年的皇家歌劇院（現(xiàn)名維也納國(guó)家歌劇院）是世界最有名的歌劇院之一，而維也納愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)則是舉世公認(rèn)的世界上首屈一指的交響樂(lè)團(tuán)。在這里留下了《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《后宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇。 3.斯卡拉歌劇院 http://baike.baidu.com/lemma-php/uploadimg/9/11468771639827491.jpg 斯卡拉歌劇院的名字對(duì)愛樂(lè)者來(lái)說(shuō)是具有無(wú)可比擬的魅力。在歌劇院落成的前150年中，有350部歌劇的首演都是在那里舉行的，可以說(shuō)歌劇院的每一次節(jié)日盛演開幕歌劇都被公認(rèn)為意大利歌劇界的重大事件。法國(guó)小說(shuō)家斯湯達(dá)在看過(guò)演出后宣稱斯卡拉歌劇院將會(huì)成為”意大利最偉大的歌劇院。 斯湯達(dá)在1817年的記述首次預(yù)言了米蘭的斯卡拉歌劇院將成為歌唱家和愛樂(lè)者的圣地。米蘭作為倫巴底的首府，其歌劇藝術(shù)可追溯到1717年，當(dāng)時(shí)，奧地利統(tǒng)占者建造了雷吉杜卡爾歌劇院，正是在這個(gè)歌劇院，莫扎特和格魯克初次贏得了他們的國(guó)際聲譽(yù)。1776年的一次狂歡節(jié)里，雷吉杜卡爾歌劇院在一夜間化為灰燼。隨后，在瑪利亞·特蕾莎的督促下，當(dāng)權(quán)者決定要同時(shí)建造兩個(gè)歌劇院，一座以卡諾彼阿諾命名，專供宮廷使用，另一座則對(duì)中上流社會(huì)的人士開放，這座歌劇院規(guī)模更大，選在斯卡拉圣瑪利亞教堂的原址修建，由此，命名為斯卡拉歌劇院。 這兩座歌劇院都是由同一位建筑師朱色佩·皮爾馬利尼設(shè)計(jì)。在斯卡拉歌劇院的設(shè)計(jì)方面，皮爾馬利尼只是在一個(gè)宏大的基礎(chǔ)上，再次演繹了他慣用的新古典主義設(shè)計(jì)，這一設(shè)計(jì)最終成為了一種模式，一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的標(biāo)志，知道18世紀(jì)末，從里斯本到倫敦這種設(shè)計(jì)被到處模仿。歌劇院的正面看上去和旁邊的宮殿風(fēng)格迥異，更為特別的是，人們根本看不出這樣的建筑內(nèi)部擁有華麗的音樂(lè)廳和容納3000多人的席位。 歌劇院的第一層是排成一圈的包廂，它與四層普通包廂和頂層樓座圍成了一個(gè)馬蹄形的聽眾席，使歌劇院前排座位的聽眾能享受到理想的音響效果，而馬蹄形聽眾席的中間位置就是皇室包廂。時(shí)光流逝，斯卡拉歌劇院幾經(jīng)修容，1807年歌劇院的后臺(tái)擴(kuò)展，1830年歌劇院內(nèi)部在�？�利科的主持下重新裝修，1838年舞臺(tái)被更新。1875年斯卡拉歌劇院從周圍的建筑中脫穎而出，1921年擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)由少數(shù)人獨(dú)占包廂的特權(quán)制度。 斯卡拉歌劇院在爭(zhēng)取意大利統(tǒng)一的民族復(fù)興運(yùn)動(dòng)中扮演了重要角色，歌劇院在每年的12月7日，也就是米蘭的守護(hù)神圣安布羅斯的慶祝日舉辦節(jié)日盛演，后來(lái)，這一活動(dòng)成為了意大利的一項(xiàng)傳統(tǒng)。在戰(zhàn)爭(zhēng)中，皮爾馬利尼設(shè)計(jì)的歌劇院沒(méi)有遭到嚴(yán)重的破壞而幸存下來(lái)，直到1943年歌劇院在聯(lián)軍的轟炸中被擊中，但是歌劇院的修復(fù)工作在戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束前就開始籌備了。修復(fù)后，歌劇院飛行提示塔加高了，盡管這破壞了屋頂線條外觀上的和諧感。另外，歌劇院的樂(lè)池?cái)U(kuò)寬了，休息室也被重新加以設(shè)計(jì)。 1946年，斯卡拉歌劇院在阿爾圖多·托斯卡尼尼的執(zhí)棒下重新開張，上演劇目。十年后，“小斯卡拉”歌劇院可以說(shuō)是為托斯卡尼尼而修建的，建筑師皮埃羅· 坡塔魯彼在斯卡拉歌劇院的左翼建起了一個(gè)設(shè)有600個(gè)席位的小型歌劇院。從此之后，斯卡拉歌劇院的每一次節(jié)日盛演的開幕表演都被公認(rèn)為意大利歌劇界的重大事件。 歌劇院大事記 1776年：米蘭的大公歌劇院在火海中化為灰燼，建筑師朱色佩·皮爾馬利尼被委托建造斯卡拉歌劇院。 1778年：1778年8月3日，斯卡拉歌劇院落成。 1807－1804年：卡諾尼卡對(duì)舞臺(tái)進(jìn)行了擴(kuò)展。 1838年：舞臺(tái)被更新。 1921年：在歌劇院獨(dú)占包廂的特權(quán)被廢除，門票銷售和分配受控制的體制也被打破。 1943年：斯卡拉歌劇院被盟軍轟炸，幾盡毀滅。 1946年：歌劇院修復(fù)后于5月2日重新開放，歌劇院被加高，舞臺(tái)被擴(kuò)寬，樂(lè)池被擴(kuò)展，休息室和衣帽間也被重新裝修。 1955年：建筑師皮埃羅·坡塔魯彼在斯卡拉歌劇院的左翼建起了一個(gè)設(shè)有600個(gè)席位的“小斯卡拉”歌劇院。 4.羅馬阿波羅劇院 這里是希臘所有最漂亮的考古地點(diǎn)之一，因此不應(yīng)該錯(cuò)過(guò)。這里有第三世紀(jì)劇院，Aeschylus、Sophocles和Euripides的悲劇曾在這里上演。直至公元前4世紀(jì)。從1955年至今，每年的7月初至8月末的 Epidavros節(jié)上戲劇又在這里延續(xù)。這所劇院在聽覺(jué)上或許是整個(gè)希臘最完美的。事實(shí)上我們的歷史老師會(huì)向我們演示我們哪怕在最高的座位上豆科一聽到墜落一根針的聲音。最后我感覺(jué)我們的確是聽到了。阿波羅的兒子sclepius神在這里接受洗禮而Epidavros也被認(rèn)為是他的誕生地。宙斯一記突然的閃電帶來(lái)了死亡，他被阿波羅變成了serpentaria星座。Asclepius的象征是一條盤繞在桿子上的蛇，這對(duì)所有學(xué)習(xí)醫(yī)學(xué)或成為一聲的人來(lái)說(shuō)都很熟悉。曾經(jīng)在Asclepius庇護(hù)所內(nèi)有一座醫(yī)院，在Asclepia古代運(yùn)動(dòng)員在節(jié)日里比賽的露天體育場(chǎng)和詩(shī)人吟唱的劇院的廢墟仍然存在。 尋找Epidavros表演信息可以查閱雅典新聞的背頁(yè)，或在你休息的酒店門庭內(nèi)可以得到的雅典娛樂(lè)指南。在錫塔馬（Syntagma）廣場(chǎng)還有一個(gè)貨攤，他們應(yīng)該在Panapistimiou 和Stadiou大街之間的Amerikis街6號(hào)的游客問(wèn)訊處可以得到信息。 5.布拉格國(guó)家劇院 我還喜歡布拉格濃郁的文化氛圍，無(wú)論是街邊支起的畫攤，還是遍布市中心的各種展覽。Vltava河西岸小城區(qū)(Mala Strana)住著很多捷克著名的藝術(shù)家，我喜歡沿著那里的小街漫步，在畫家們的櫥窗前品味他們的得意之作。這是一個(gè)尊重藝術(shù)的城市，居民家家都有一本免費(fèi)發(fā)放的當(dāng)月文化事件小冊(cè)子，在上面詳細(xì)寫有所有的音樂(lè)會(huì)、戲劇、電影及展覽的時(shí)間和地點(diǎn)。我象當(dāng)?shù)厝艘粯釉诮菘酥�名印象派畫家Schikaneder的畫展前排起了購(gòu)票的長(zhǎng)隊(duì)，去看他畫里凝固了百年的布拉格和波西米亞鄉(xiāng)村。 布拉格國(guó)家劇院歌劇團(tuán) 亞納切克—《耶奴法》 德伏扎克—《水仙子》 指揮:伊里‧貝格拉維、揚(yáng)‧查盧佩奇. 布拉格國(guó)家劇院樂(lè)團(tuán)及合唱團(tuán) 指揮: 博胡繆爾‧庫(kù)林斯基. 室內(nèi)歌劇—《阿》 6.紐約大都會(huì)歌劇院 http://image2.sina.com.cn/ent/h/2006-10-25/U1825P28T3D1299224F326DT20061025211541.jpg 大都會(huì)歌劇院，是紐約一個(gè)具有領(lǐng)導(dǎo)地位的世界級(jí)的歌劇院。大都會(huì)歌劇院的前身，是19世紀(jì)后半葉位于百老匯第39號(hào)大街與第40號(hào)大街之間的一座劇院。該劇院雖擁有3625個(gè)座位，說(shuō)來(lái)有趣，像這樣龐大的歌劇院，卻沒(méi)有可供那些有錢商人觀看歌劇時(shí)使用的固定包箱座位。西洋人熱愛歌劇，猶如中國(guó)人迷戀京戲。在大都會(huì)歌劇院成立之前，紐約只有樂(lè)府歌劇院一家，以供富人消遣，但包廂有限。有一天，一位范先生見他夫人分配不到包廂，便和羅斯福、易賽蘭、葛雷特、亞斯多、毛根等同好合作，籌集了近800萬(wàn)美元美金，決定建造一座更好的劇院，這就是大都會(huì)歌劇院。 大都會(huì)歌劇院于1883年10月22日落成。落成之日舉行了盛大的演出活動(dòng)。同時(shí)，古諾的著名歌劇《浮士德》就首演于此。大都會(huì)歌劇院的首任總經(jīng)理是亨利 ·阿貝，由于他在經(jīng)營(yíng)該劇院的第一季度演出中遭受了嚴(yán)重虧損，因此被劇院的董事會(huì)免職。阿貝被免職后，由德國(guó)指揮家、小提家萊奧波德·達(dá)姆羅施擔(dān)任大都會(huì)歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)。他上任后不久便去世。1884年至1891年，萊奧波德-達(dá)姆羅施的兒子瓦爾特·達(dá)姆羅施接任了劇院的藝術(shù)總監(jiān)。在此期間大都會(huì)歌劇院演出的是清一色的德國(guó)歌劇，德國(guó)作曲家瓦格納晚期的歌劇作品都首演于該劇院。例如《尼貝龍根的指環(huán)》、（除去1877年音樂(lè)協(xié)會(huì)上演過(guò)的）《女武神》、《崔斯坦與伊索德》和《紐倫堡的名歌手》等。 1892-1898年，亨利·阿貝重新執(zhí)掌大都會(huì)歌劇院的大權(quán)。1892年由于劇院不慎失火，因此這年秋、冬二季停止演出。重建工程于1893年完成，這年11月27日再度開幕時(shí)，復(fù)演《浮士德》以示慶祝。，1896年阿貝去世后，迫使公司改組而由格勞繼任經(jīng)理自1898年11月29日，《唐豪塞》一劇演出，該公司開始步入新的世紀(jì)。在格勞的領(lǐng)導(dǎo)之下，第五季歌劇節(jié)演出極為成功，因而被譽(yù)為“歌劇的黃金時(shí)代”。當(dāng)時(shí)，大都會(huì)歌劇院擁有世界樂(lè)壇上的名歌唱家如：康巴納里、殷姆士、葛志基)、賀謀、麗麗雷曼、毛瑞爾、諾爾迪卡、普朗松、德雷斯克、薩利亞克、森布里 赫、舒曼海因、泰爾尼納等，皆是當(dāng)時(shí)的人選。格勞因有如許人才助陣，使他無(wú)論在藝術(shù)上或財(cái)政上，都大大地獲得成功。 1903-1908年，康瑞德接任。其間，世界著名的男高音歌唱家卡魯索，作曲家馬勒和奧地利指揮家、作曲家莫特爾·費(fèi)利克斯等知名人士均參加了劇院的演出。1908年起，加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的職務(wù)直到1935年。加蒂·卡沙扎任職期間為大都會(huì)歌劇院做出的最大功績(jī)是邀請(qǐng)了托斯卡尼尼任劇院的首席指揮，加蒂·卡沙扎的理財(cái)本領(lǐng)和托斯卡尼尼享譽(yù)世界的指揮天才建立起了大都會(huì)令人眼花繚亂的歌劇王國(guó)。他們立下了用原文演唱歌劇作品的規(guī)矩，確立了每年24 周的演出季，幾乎演遍了世界所有的優(yōu)秀歌劇。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索爾斯基的《鮑利斯·戈杜諾夫》、理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》、蒙太梅奇的《三王之愛》等。到1935年加蒂·卡沙扎辭職前，一共演出177部作品，上演次數(shù)多達(dá)5000次以上。 1935-1950年，是加拿大人愛德華·約翰遜為大都會(huì)歌劇院的總經(jīng)理，他鼓勵(lì)培養(yǎng)美國(guó)的藝術(shù)家。力邀比徹姆、瓦爾特、布什、斯特爾等指揮家和著名歌唱家參與劇院的演出，一時(shí)陣容強(qiáng)盛。愛德華·約翰遜退休后，魯?shù)婪颉べe格接任了劇院總經(jīng)理的職務(wù)直到1972年。他使大都會(huì)歌劇院的舞臺(tái)技術(shù)現(xiàn)代化，并增加了國(guó)際性的演員陣容。1955年黑人頭一次在大都會(huì)歌劇院登臺(tái)，是飾演巫莉卡角色的瑪麗安·安德遜。在此登臺(tái)過(guò)的名歌唱家還有卡拉絲、提芭第、狄·史蒂法諾、德·莫納哥、畢約林、謝比和美國(guó)人蕾芝妮克、梅利爾等。此外還演出了大量的現(xiàn)代歌劇作品，如貝爾格的《沃采克》、巴伯的《瓦內(nèi)莎》等。 1966年春天，大都會(huì)歌劇院遷入了新址，這是一座十層樓的漂亮的現(xiàn)代化大廈，位處紐約的林肯中心，建筑師是興建聯(lián)合國(guó)大廈的華萊士·夏里遜。新院建筑為時(shí)4年，建筑費(fèi)用達(dá)4750萬(wàn)元美金。它一切設(shè)備全是最新最好的舞臺(tái)的寬度100英尺，深度80英尺，樂(lè)隊(duì)的座席可容110名樂(lè)師，觀眾席有3788個(gè)座位。布景場(chǎng)和化裝室的面積，比舊劇院大了10倍。該年4月11日，先由學(xué)生試演，無(wú)論燈光、音響等各方面，都比舊的劇院理想，大家頗為滿意。試演 5天后，即1966年4月16日晚上，他們?cè)谂f的劇院隆重地舉行了一場(chǎng)“惜別晚會(huì)”，全體演職員在斯托科夫斯基的指揮下，合唱了《憶舊游》一曲。這時(shí)，大家噙著興奮和傷感交織的眼淚，緬懷近百年漫長(zhǎng)過(guò)去的艱辛成就。他們驕傲地說(shuō)：這是舊階段的結(jié)束，也孕育著新的都會(huì)歌劇院的開始。截止到此舊的大都會(huì)歌劇院共上演過(guò)217部歌劇。其中《西部姑娘》等二十五部屬于世界性首演。 1966年9月16日，大都會(huì)歌劇院新址開幕，這天，美國(guó)作曲家巴伯專為該劇院新址開幕而寫的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》首次公演。隨后演出的戲碼是莎士比亞洲名著改編的《埃及艷后》，美國(guó)人譜曲，女高音利昂汀·普賴絲，深獲觀眾和輿論贊賞。不但她謝幕達(dá)14次之多，美國(guó)總統(tǒng)約翰遜夫人還到后臺(tái)向她祝賀。 1972年，根特烈被指定為繼任者，但在上任前因車禍去世，于是改由庫(kù)貝利克就任音樂(lè)監(jiān)督，1975年后由黎汶接任。當(dāng)時(shí)在大約四十周內(nèi)，做了250次以上的演出。 大都會(huì)歌劇院是世界的著名歌劇院，近50年來(lái)，大都會(huì)歌劇院每周六下午的演出，都被轉(zhuǎn)播到美國(guó)各處及鄰近國(guó)家，它把歌劇帶到千百萬(wàn)人面前。如今，電視、碟影片VSH錄影帶等，可以連同畫面一起把音樂(lè)帶給更廣泛的觀眾，并利用活動(dòng)字幕，使歌劇劇情更易了解與普及。除此以外，大都會(huì)歌劇院常改編舊歌劇成現(xiàn)代作品，逐漸啟用新導(dǎo)演及新曲目，在不斷蛻變中的大都會(huì)歌劇院，正邁向新的黃金時(shí)代。 7.蒙特卡羅歌劇院 http://mba.ce.cn/ming/jlsc/200609/07/W020060907519340350585.jpg 對(duì)歌舞文化感興趣的游客也可以在摩納哥盡情享受：世界著名的蒙特卡羅歌劇院每年1月至4月都會(huì)安排上演高質(zhì)量的演出；蒙特卡羅交響樂(lè)團(tuán)則每年夏季在王宮大殿內(nèi)舉辦音樂(lè)會(huì)；1985年創(chuàng)建的芭蕾舞團(tuán)也會(huì)給游客奉獻(xiàn)一場(chǎng)精彩的演出。1911年，SERGE DIAGHILEV芭蕾舞團(tuán)首次在蒙特卡羅市上演該團(tuán)編舞MLDUL FOKINE的俄羅斯芭蕾，場(chǎng)面極為華麗。同年，該團(tuán)開始在當(dāng)時(shí)執(zhí)掌政權(quán)的摩納哥公主的資助下長(zhǎng)期駐留于公國(guó)內(nèi)，并在蒙特卡洛劇院開始了一系列定期演出。至此之后，公國(guó)不僅成了摩納哥芭蕾舞團(tuán)棲息和安身之所，也是舞團(tuán)開發(fā)創(chuàng)作芭蕾和劇院歷史上不配篇章的研究重地。1911年4月19日，極富傳奇色彩 的LE SPECTRE D E LA ROSE由深受喜愛演員Tamara Karsavina和Vaslav Nijinsli領(lǐng)銜在摩納哥首演，開始了這部名作世界范圍內(nèi)的巡回演出。同年內(nèi)，F(xiàn)okine創(chuàng)了NARCISSE；1913年，Nijinsk i呈現(xiàn)了他的首部芭蕾《牧神午后》。 這個(gè)冒險(xiǎn)開拓但又備受嘉獎(jiǎng)的舞團(tuán)的黃金時(shí)期以1914的第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)而靠終。Diaghilev先后流亡瑞士和美國(guó)，但他仍千方百計(jì)重組自己的芭蕾舞團(tuán)。1920年，Serge Diaghilev芭蕾舞團(tuán)重返蒙特卡羅，并繼續(xù)在倡導(dǎo)前衛(wèi)藝術(shù)的前沿陣地進(jìn)行創(chuàng)作。編舞Leonide Massine, Bronislava Nij inska和年輕的George Balabchine的作品由于 Larionov, Picasso, Juan Gris, Anfre Derain, Matre Laurencin, George Braque, Utr illo, Matisse, Bauchant在舞臺(tái)裝飾和服裝上的影響及作曲家George Auric, Fr andis Poulend, Darius Milhaud, Erik Satie和Henri Sauguet 的加盟錦上添花。1926年，Diaghilev將舞團(tuán)更名為蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán)使舞團(tuán)與蒙特卡洛這座城市結(jié)下了更為親密的關(guān)系。 1929年，Diaghilev逝世，Rene Blum和Colonel De Basil繼承Diagh ilev的遺志，同Nijinska,Massine,Boris Romanoff一起成為舞團(tuán)的支柱，Georg e Balabchine成為舞團(tuán)的編舞。同期工作的藝術(shù)家還有Andre Derain，Raoul Dufy，J oan Miro，Chrisian Berar，Jean Lurcat， Natalia Gontcharov a和Andre Masson。當(dāng)時(shí)，Serge Prokofiew同時(shí)為MANUEL DE FALLA，MAU RICE RAVEL以及JEAN FRANCAIX和其他芭蕾舞團(tuán)編曲。 1936年，Rene Blum成為舞團(tuán)唯一的首腦人物，他招回離開舞團(tuán)二十年的曾任舞團(tuán)首任編舞的Mikg ail Fkoine同剛剛晉升為藝術(shù)總監(jiān)的Boris Romanoff，Nicolas Zwereff，Leo nide Massine一起主持舞團(tuán)的工作。為了演出，Massine召集Florent Schmitt，F(xiàn)ra ncis Poulenc以及頗有爭(zhēng)議的作曲家Dimitri Chostakovitch和Paul Hindem ith于舞團(tuán)旗下。此后，舞團(tuán)在世界各國(guó)的主要城市巡演，其中包括1936年在美國(guó)紐約大都會(huì)歌劇院的演出，然而，帷幕落下之后，舞團(tuán)便在歐洲銷聲匿跡， Rrne Blum也慶離開蒙特卡羅之后再未從集中營(yíng)中重返他的舞團(tuán)。 1942年，在蒙特卡羅劇院總監(jiān)Societe Des Bains Demer和MarcelSablon 的資助下，芭蕾舞團(tuán)東山再起，由Eugene Grunberg領(lǐng)導(dǎo)，Serge Lifar出任藝術(shù)總監(jiān)。以后，舞團(tuán)赴意大利、瑞士和英國(guó)演出，并在倫敦劍橋劇院奉了輝煌的演出。 1947年， Lifar被巴黎歌劇院委任任職，舞團(tuán)最為主要的贊助商之一Cuevas侯爵也接替Grunb erg接任蒙特卡羅大芭蕾舞團(tuán)。1950年5月7日，為Igor王子舉行的POLOVTSIAN舞會(huì)成為舞團(tuán)最后的演出，就此落下了舞團(tuán)演出的大幕。 直至1985年，舞團(tuán)重新在摩納哥的舞臺(tái)上出現(xiàn)。當(dāng)時(shí)的Caroline公主被芭蕾藝術(shù)深深植根于該國(guó)的藝術(shù)土壤中，按照公主的初衷，并在其母親Grace王妃的支持下，Caroline公主決定復(fù)興摩納哥的芭蕾藝術(shù)，并扶植一個(gè)杰出的芭蕾舞團(tuán)。 1985年12月21日，演出的序幕緩緩拉開，由Pierre Lacotte出任編舞，揭開了公國(guó)舞蹈史上的嶄新篇章。 1993年，Garoline公主任命Jean-Chriope Maillot為舞團(tuán)總監(jiān)。除了Jean- Chritophe Maillet的作品，蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán)吸納了Fokine，Massine，George V alanchine，John Neumeier，William Fordythe，Mats Ek， John Alletne，Karole Annitage，Nacho Duato，Renato Zaneila，Uwe Scholz，Angelin Preljocaj和lionel Hoche為舞團(tuán)創(chuàng)作劇目，向世人證明了這支年輕芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)上和技術(shù)上的技藝，至今仍活躍在世界知名的藝術(shù)舞臺(tái)上。 在世界巡演的旅程中，摩納哥大公國(guó)國(guó)家芭蕾舞團(tuán)的舞姿遍布全球的每個(gè)角落。在蒙特卡羅的4月-12月的演出季，舞團(tuán)呈現(xiàn)了四部重要的傷口摩納哥大公國(guó)國(guó)家芭蕾舞團(tuán)是一支年輕的。全球化的舞團(tuán)，演員的平均年齡為23歲，50名舞蹈演員來(lái)自18個(gè)不同的國(guó)家。舞軒以個(gè)人本身在技藝上的資質(zhì)挑選演員，而且，最重要的是舞者必須具有繼承和發(fā)握手舞團(tuán)刻苦創(chuàng)業(yè)、為藝術(shù)奉獻(xiàn)和富于創(chuàng)造的精神，這便是蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)的精神。 為了使公國(guó)成為挖掘和培養(yǎng)舞蹈演員的搖籃，并為演員創(chuàng)造實(shí)現(xiàn)愿望的機(jī)會(huì)專為蒙特卡羅洛芭蕾舞團(tuán)所用的著名的舞蹈中心--舞蹈工作室/落成，其設(shè)施舒適齊全、一應(yīng)俱全。 一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員想要不斷進(jìn)取，就必須在不同風(fēng)格的傷口這塊磨石上悉心修煉，這也是Jean-Christ ophe Mailot從三種不同風(fēng)格的舞蹈訓(xùn)練(以名著為基礎(chǔ)的古典舞及舞蹈理論、由William Forsyt he, Jiri Kylian, Lucinda Childs, Nacho Duato, Karole Ar mitage, John Alleyne, Serge Bennathan伸展的現(xiàn)代舞、Jean-Christ ophe Mailot在編舞上的開拓)入手，培養(yǎng)舞蹈演員的原因所在。 蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán)得到了Caroline公主的資助，并由公主親自擔(dān)任團(tuán)長(zhǎng)，長(zhǎng)期關(guān)注芭蕾藝術(shù)的蓬勃成長(zhǎng)，她對(duì)舞團(tuán)全身心的投入以及她的藝術(shù)的品味和智慧正使摩納哥大公國(guó)國(guó)家芭蕾舞團(tuán)如一輪紅日冉冉升起在二十一世紀(jì)的地平線上。 8.巴黎歌劇院 http://culture.people.com.cn/mediafile/200508/24/F2005082416115700000.jpg 早在17世紀(jì)時(shí)，意大利歌劇風(fēng)靡整個(gè)歐洲，稱霸著歌劇舞臺(tái)。歐洲各國(guó)的作曲家就致力于發(fā)展本國(guó)的歌劇藝術(shù)，與意大利歌劇抗衡，與宮廷貴族追求時(shí)髦的庸俗趣味進(jìn)行爭(zhēng)斗。就是在這一時(shí)期，法國(guó)吸取了意大利歌劇的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出具有本國(guó)特點(diǎn)的歌劇藝術(shù)，法國(guó)歌劇也由此發(fā)展。法國(guó)歌劇藝術(shù)風(fēng)格的形成，決定了法國(guó)將建立自己的歌劇院。1667年，由法國(guó)國(guó)王路易十四批準(zhǔn)，獲得了法國(guó)政府的支助。1671年3月19日，由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負(fù)責(zé)建造了法國(guó)第一座歌劇院“皇家歌劇院”它就是巴黎歌劇院的前身。后于1763年被毀于大火。1875年新的劇院建成附設(shè)有一個(gè)舉世聞名的芭蕾舞團(tuán)和一個(gè)管弦樂(lè)團(tuán)。 “巴黎歌劇院”的演出情況 1671年3月19日在皇家歌劇院籌建成立。并由康貝爾獻(xiàn)演田園劇《波莫納》，此劇被公認(rèn)為是第一部法國(guó)歌劇。不久，佩蘭因負(fù)債入獄，1672年，國(guó)王路易十四授權(quán)法籍意大利人呂利專管法國(guó)歌劇界。 從1672至1687年，呂利一直統(tǒng)領(lǐng)著巴黎歌劇院。他創(chuàng)造了巴黎歌劇院史上第一個(gè)重要時(shí)期。在他的任期內(nèi)，曾經(jīng)演出他自己的作品約有20多部歌劇及芭蕾舞劇，為法國(guó)歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 法國(guó)歌劇史上第二個(gè)重要時(shí)期，為1737年至1760年，正值拉莫的許多杰出作品獻(xiàn)演之時(shí)。自1773年至1779年，法國(guó)歌劇界為格魯克的人品及天才所征服。格魯克當(dāng)時(shí)自維也納來(lái)訪巴黎，他的歌劇立即大受歡迎，使意大利反對(duì)派相形見絀。 法國(guó)大革命后，新執(zhí)政的政府認(rèn)為許多歌劇貴族氣息過(guò)重，禁止上演。取而代之的是梅于爾、戈塞克等作品。直至王室復(fù)辟，又恢復(fù)了一些禁演的歌劇。 1791—1801年，巴黎歌劇院歸巴黎市政府管轄，1802年起拿破侖掌握了劇院新作品上演出的生殺大權(quán)，1811年他強(qiáng)迫其他歌劇院向巴黎歌劇院繳納資金，歌劇院管弦樂(lè)隊(duì)擴(kuò)充到70人，擁有一大批出色的演奏員和演員，演出水平很高。 1821年，在此加演羅西尼、韋伯、唐尼采蒂及莫扎特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎國(guó)立歌劇院”開幕時(shí)，除舉行管弦樂(lè)演奏外，并演出奧古斯特·梅爾梅的《猶太女》。所以，《猶太女》也是新院落成的首演歌劇。 18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，巴黎歌劇院主要演的是法國(guó)作曲家的作品，一些早期歌劇作品也常在這里演出，劇院也從其他地方引進(jìn)一些劇目，如莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》等以及后來(lái)的羅西尼的作品，但這些作品常被肢解得殘缺不全。在其后的一段時(shí)期里，由于政治及其他方面的一些原因，劇院演出質(zhì)量有所下降。 19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，劇院最引人注目的是演出了瓦格納的一部部作品。1910年，劇院演出了理查·施特勞斯的“莎樂(lè)美”，1927年又演出了《玫瑰騎士》(在該劇首演的16年后)。這段時(shí)期，一些芭蕾舞劇在這里得到首演，但卻很少有法國(guó)歌劇在此演出。在兩次世界大戰(zhàn)之間，古諾和馬斯涅的歌劇經(jīng)常在這里上演，人們經(jīng)�？梢月牭街�名女高音尼農(nóng)·瓦蘭、瑪喬里·勞倫斯和男高音喬治·蒂爾的聲音。第二次世界大戰(zhàn)期間，德軍占領(lǐng)了巴黎，普茨納的《帕勒斯特里納》于1942年在這里上演。戰(zhàn)后，巴黎歌劇院度過(guò)了一段艱難時(shí)期；其演出水平根本無(wú)法與具有世界一流水準(zhǔn)的維也納、紐約、倫敦等地的歌劇院相比，直至1971年羅爾夫·里伯曼擔(dān)綱巴黎歌劇院后，情況才有所改觀。里伯曼擔(dān)任該團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)職位直至1980年。后來(lái)由布列茲指揮貝爾格的歌劇《璐璐》在此首演，但法國(guó)歌劇仍無(wú)法擠進(jìn)世界頂尖行列。 巴黎歌劇院自創(chuàng)建以來(lái)，已上演了六百多部歌劇，其中首演的歌劇還有呂利的《希波利特與阿里西埃》、《愛神和酒神的節(jié)日》，格魯克的《奧菲歐》、《伊菲姬妮在奧利德》、拉莫的《卡斯托耳和波呂丟刻斯》，羅西尼的《奧里伯爵》，奧柏的《波爾蒂契的啞女》，梅耶貝爾的《惡魔羅勃》，柏遼茲的《本韋努托 ·切里尼》，威爾第的《西西里的晚禱》，馬斯內(nèi)的《黛依絲》，斯特拉文斯基的《夜鶯》等。在巴黎歌劇院演出的歌唱家以法國(guó)人為主，但亦邀請(qǐng)世界著名歌唱家參加演出。該劇院至今保持著法蘭西歌劇的頂峰位置，并反映法蘭西人的氣質(zhì)。