在某友日志里看到了這樣一首詩：
第一最好不相見，如此便可不相戀。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相憶。
第五最好不相愛，如此便可不相棄。
第六最好不相對，如此便可不相會。
第七最好不相誤，如此便可不相負。
第八最好不相許，如此便可不相續(xù)。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相見便相知，相見何如不見時。
安得與君相訣絕，免教生死作相思。

讀來頗有感覺。用百度搜索了下，知道了這樣一個名字：倉央嘉措。這個徘徊于佛理和人欲之間的六世達賴，在各種的排擠和痛苦中消逝。他的死因也成為一個歷史迷題。于是，也知道了原來自己以前背過的一句詩也出自他之手：世間安的雙全法，不負如來不負卿。

與某友聊天提及了這首詩，她給了我一個自己MSN空間的鏈接，空間的說明上即為倉央嘉措更出名的一首詩：
那一刻我升起風馬不為乞福只為守候你的到來
那一日壘起瑪尼堆不為修德只為投下心湖的石子
那一月我搖動所有的經筒不為超度只為觸摸你的指尖
那一年磕長頭在山路不為覲見只為貼著你的溫暖
這一世轉山不為輪回只為途中與你相見
此友說讀過一部關于倉央嘉措的小說，深深喜歡上了他，并且愛屋及烏對情僧有了特殊的好感。我在腦中搜索著相關的信息儲備，另外兩個名字出現在腦中：蘇曼殊、李叔同。

與蘇曼殊的接觸，也是從詩詞開始，那句“還卿一缽無情淚，恨不相逢未剃時”與倉央嘉措那種徘徊與矛盾的刻畫有著異曲同工之妙。人言：蘇曼殊是情僧、詩僧、畫僧，此言甚善。后來讀《茶人三部曲》，其中一個漂泊日本的中國茶人經常默誦蘇曼殊的那首《憶西湖》：春雨樓頭尺八蕭，何時歸春浙江潮?芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋? 如此一位集才、情、膽識于一身的蘇曼殊，于三十五歲撒手人寰，給后人留下無限唏噓感嘆。

對李叔同的興趣起于黃某，這個學中文的女子深為推崇這個弘一法師，但當時我對這個人的了解只有那首《送別》而已。當時，我陪她苦苦搜尋一部濮存晰主演的《一輪明月》，那是一部李叔同傳記似的電影，但最終無果而終。三年之后，我終于在中央六看到了這部電影，只是，當初的那個女子已經遠去。說李叔同是情僧，可能有點牽強，因為他遁入空門之后就不再有徘徊和掙扎，但這恰恰可能是他對塵世過度失望的表現。他的情，已不再局限于男女之間。

釗話：俗語曰——和尚乃色中餓鬼。如果此“色”單指皮肉之事，庸俗之論也。余于大學時代曾寫就《好色的境界》一文，以文中標準衡量，古之情僧實乃色之最高境界者也。子曰：食色性也。朱熹之“存天理，滅人欲”不足取，此實王陽明超越朱熹之所在。故吾言“色中最高境界者”，非貶而實贊之。

【原創(chuàng)】釗話悉拾一：情僧傳