【轉(zhuǎn)貼】好的聲音與中國
“中國好聲音”即使真的不計較選手長什么樣子，也需要其聲音有可被包裝的潛力，這還不僅僅是符合商業(yè)邏輯，而是樹立時代精神狀況中的典型人物。
不知為什么，“好聲音”總讓我聯(lián)想起魯迅在《野草》里的那篇《好的故事》：“那許多美的人和美的事，錯綜起來像一天云錦，而且萬顆奔星似的飛動著，同時又展開去，以至于無窮�！蹦鞘且黄橄蟮墓适�，源于一個夢，就像一段旋律一樣難以把握，只是展開了美景、生動、真摯與希望。在萬馬齊喑、諸事可哀的時代，重新定義“好”，讓人覺得有事可做，什么是好的故事、好的生活、好的聲音……
因此，雖然“中國好聲音”這檔節(jié)目仍屬舶來品，看上去卻真的有些接地氣了，在“聲音”前冠以“中國”二字，意味格外強一點，魯迅也說過，“無聲的中國”。
又想到另外一檔紀錄片《舌尖上的中國》，總是被我們在飯桌上提出來討論，為什么會這么走紅呢？想想看，一部近現(xiàn)代歷史的書寫，充滿了排除、否認、駁斥、抗辯：民族危亡苦大仇深，兄弟鬩墻意氣難平，“中國人”三個字，要不就是博物館里的古董，貴而恢弘，離平民百姓的尋常日子有些遠。難得從吃食上面認識到自身好處，竟看出了十足新鮮感。
“好聲音”似乎進了一步，從“只取聲音”的公平性出發(fā)，又與個人的光明燦爛未來（選秀節(jié)目的必然邏輯終點）鏈接在一起，確乎要重新定義、建設(shè)我們對歌唱的感受力。在這個讀圖時代，視覺多么重要，又被污染得多么厲害，有目共睹。未成曲調(diào)先有情的好聲音，調(diào)動某種返璞歸真的期待，與當下最讓人揪心的、國民的倫理重建問題有某種隱而未現(xiàn)的同步性，所以，即使它不算是中國人的創(chuàng)意，也一定會大受歡迎。
更何況，在現(xiàn)代國家的建立過程中，歌聲一直起到啟蒙心智的作用。歌聲不但包含曲調(diào)，也包含一系列的抒發(fā)、表述和動員。唱得好，點燃星星之火；唱衰了，四面楚歌軍心渙散也難免。聲音與話語權(quán)的聯(lián)系，頗讓人浮想聯(lián)翩�？粗粡垙埬贻p人生動的臉龐，聽到他們強烈而又語焉不詳?shù)膲粝氡磉_，難免在他們的聲音中再一次尋找相信未來的理由。
隨著比賽結(jié)果漸漸明晰，有人滿意，有人不滿意，越來越多的人在提問，好聲音的標準是什么？僅僅是歌唱水準嗎？肯定不是。評委們的描述有時專業(yè)，有時卻也抽象，“你打到我了”，“是我想要的那種”……“中國好聲音”背后的產(chǎn)業(yè)流水線能發(fā)揮多大的作用，現(xiàn)在還很難判斷，但它形式上做出了一個引領(lǐng)獲勝者走上明星之路的保證。事實上，其中的很多選手已經(jīng)在從事與音樂有關(guān)的各種工作，但他們都還想成為音樂偶像。21世紀的今天，音樂偶像隨處可以下載，他們更恨不得通過各種真實與虛擬的交流平臺，隨時鉆到我們的腦子里來，可以說沒有一個偶像需要替身。所以，太像張學(xué)友不行，太像毛寧也不行，復(fù)制品輝煌的卡拉OK時代已經(jīng)過去了，用評委之一庾澄慶的話說，“辨識度”現(xiàn)在顯得格外重要。在這個“個性至上”、人人搞怪的時代，最重要是讓人記得，所以，看到更多的歌手用“個性”壓抑自己嗓音，竭力變出五花八門的重口味聲線來。
也有些聲音聽起來非常好，純凈、自然，發(fā)自健全人格，按照上個世紀的標準，一定可以在歌唱比賽上獲獎。他們忠于原作，不多變調(diào)，他們貫注深情，不懂自戕，然而明顯的是，他們的聲音聽起來已經(jīng)過時了。盡管4個評委調(diào)笑自若，這還是一場嚴肅的比賽，很嚴格地挑選著符合時代特征的選手，即使劉歡和那英是離開不遠的舊時代過來人，1980年代建立起來的某種特殊的“正統(tǒng)”已漸漸煙消云散，云杰、李行亮、佳寧組合這樣的聲音，不大可能留下。
在今天，不得不承認，當年法蘭克福學(xué)派所批判的大眾文化，與所謂“舊有的樸素因果觀”的關(guān)系，已不僅僅是截然對立，一定程度上，在傳統(tǒng)意義上的精英價值缺位的狀態(tài)下，大眾文化已成為社會話語的先聲，中國各地大學(xué)校長的畢業(yè)致辭滿口網(wǎng)絡(luò)流行語，就是這樣一個癥候表現(xiàn)。大眾文化與社會主流道德建設(shè)，形成了一種微妙的共生關(guān)系，就像“感動中國”遲早要被“最美某某”及其粉絲量所代替。在二戰(zhàn)后的先鋒派看來，搞點顛覆和破壞很酷，那時的價值因果觀還是那么的堅挺，時至今日，做好事的原因是出于酷和個性——完全能被人們所理解和接受，這是真正的今昔之變。所以，“中國好聲音”即使真的不計較選手長什么樣子，也需要其聲音有可被包裝的潛力，這還不僅僅是符合商業(yè)邏輯，而是樹立時代精神狀況中的典型人物。
與此同時，也有人注意到“中國好聲音”的舞臺上有太多的英文歌，當“村子里的人都還在唱閻維文”時，年輕的“好聲音”選手已經(jīng)將自己的鄉(xiāng)土鄉(xiāng)音與爵士樂奇妙地結(jié)合起來了，這讓他的聲音聽起來如此獨特甚至難以評價。另外一位考試失敗的女孩，大約只有把自己想象成是阿黛爾以后才能開口唱歌，出現(xiàn)了福州阿黛爾演繹臺灣莫文蔚歌曲的奇觀。值得注意的是，在“好聲音”的舞臺上選擇唱外文歌曲（或者將中文歌改編成歐美搖滾、爵士腔）的選手，很多都來自農(nóng)村、底層或者少數(shù)民族，他們對外文歌手的揣摩更加細致入微，而正是這些并沒有多少生活閱歷的年輕人，在滄桑的西洋式發(fā)音中，用幻夢自我澆鑄，口口聲聲要尋找自我以及自己最本質(zhì)的聲音。說起來這并沒有什么錯，只是這些激進的聲音聽起來更給我一種錯置的時空感，讓我們對“好的聲音”的辨析，因為有這些超前的模擬——嚴格地說，是比模擬更強大的仿真式的存在感——而變得更加復(fù)雜。 （文/張屏瑾）
�。D(zhuǎn)自《上海壹周》。
不知為什么，“好聲音”總讓我聯(lián)想起魯迅在《野草》里的那篇《好的故事》：“那許多美的人和美的事，錯綜起來像一天云錦，而且萬顆奔星似的飛動著，同時又展開去，以至于無窮�！蹦鞘且黄橄蟮墓适�，源于一個夢，就像一段旋律一樣難以把握，只是展開了美景、生動、真摯與希望。在萬馬齊喑、諸事可哀的時代，重新定義“好”，讓人覺得有事可做，什么是好的故事、好的生活、好的聲音……
因此，雖然“中國好聲音”這檔節(jié)目仍屬舶來品，看上去卻真的有些接地氣了，在“聲音”前冠以“中國”二字，意味格外強一點，魯迅也說過，“無聲的中國”。
又想到另外一檔紀錄片《舌尖上的中國》，總是被我們在飯桌上提出來討論，為什么會這么走紅呢？想想看，一部近現(xiàn)代歷史的書寫，充滿了排除、否認、駁斥、抗辯：民族危亡苦大仇深，兄弟鬩墻意氣難平，“中國人”三個字，要不就是博物館里的古董，貴而恢弘，離平民百姓的尋常日子有些遠。難得從吃食上面認識到自身好處，竟看出了十足新鮮感。
“好聲音”似乎進了一步，從“只取聲音”的公平性出發(fā)，又與個人的光明燦爛未來（選秀節(jié)目的必然邏輯終點）鏈接在一起，確乎要重新定義、建設(shè)我們對歌唱的感受力。在這個讀圖時代，視覺多么重要，又被污染得多么厲害，有目共睹。未成曲調(diào)先有情的好聲音，調(diào)動某種返璞歸真的期待，與當下最讓人揪心的、國民的倫理重建問題有某種隱而未現(xiàn)的同步性，所以，即使它不算是中國人的創(chuàng)意，也一定會大受歡迎。
更何況，在現(xiàn)代國家的建立過程中，歌聲一直起到啟蒙心智的作用。歌聲不但包含曲調(diào)，也包含一系列的抒發(fā)、表述和動員。唱得好，點燃星星之火；唱衰了，四面楚歌軍心渙散也難免。聲音與話語權(quán)的聯(lián)系，頗讓人浮想聯(lián)翩�？粗粡垙埬贻p人生動的臉龐，聽到他們強烈而又語焉不詳?shù)膲粝氡磉_，難免在他們的聲音中再一次尋找相信未來的理由。
隨著比賽結(jié)果漸漸明晰，有人滿意，有人不滿意，越來越多的人在提問，好聲音的標準是什么？僅僅是歌唱水準嗎？肯定不是。評委們的描述有時專業(yè)，有時卻也抽象，“你打到我了”，“是我想要的那種”……“中國好聲音”背后的產(chǎn)業(yè)流水線能發(fā)揮多大的作用，現(xiàn)在還很難判斷，但它形式上做出了一個引領(lǐng)獲勝者走上明星之路的保證。事實上，其中的很多選手已經(jīng)在從事與音樂有關(guān)的各種工作，但他們都還想成為音樂偶像。21世紀的今天，音樂偶像隨處可以下載，他們更恨不得通過各種真實與虛擬的交流平臺，隨時鉆到我們的腦子里來，可以說沒有一個偶像需要替身。所以，太像張學(xué)友不行，太像毛寧也不行，復(fù)制品輝煌的卡拉OK時代已經(jīng)過去了，用評委之一庾澄慶的話說，“辨識度”現(xiàn)在顯得格外重要。在這個“個性至上”、人人搞怪的時代，最重要是讓人記得，所以，看到更多的歌手用“個性”壓抑自己嗓音，竭力變出五花八門的重口味聲線來。
也有些聲音聽起來非常好，純凈、自然，發(fā)自健全人格，按照上個世紀的標準，一定可以在歌唱比賽上獲獎。他們忠于原作，不多變調(diào)，他們貫注深情，不懂自戕，然而明顯的是，他們的聲音聽起來已經(jīng)過時了。盡管4個評委調(diào)笑自若，這還是一場嚴肅的比賽，很嚴格地挑選著符合時代特征的選手，即使劉歡和那英是離開不遠的舊時代過來人，1980年代建立起來的某種特殊的“正統(tǒng)”已漸漸煙消云散，云杰、李行亮、佳寧組合這樣的聲音，不大可能留下。
在今天，不得不承認，當年法蘭克福學(xué)派所批判的大眾文化，與所謂“舊有的樸素因果觀”的關(guān)系，已不僅僅是截然對立，一定程度上，在傳統(tǒng)意義上的精英價值缺位的狀態(tài)下，大眾文化已成為社會話語的先聲，中國各地大學(xué)校長的畢業(yè)致辭滿口網(wǎng)絡(luò)流行語，就是這樣一個癥候表現(xiàn)。大眾文化與社會主流道德建設(shè)，形成了一種微妙的共生關(guān)系，就像“感動中國”遲早要被“最美某某”及其粉絲量所代替。在二戰(zhàn)后的先鋒派看來，搞點顛覆和破壞很酷，那時的價值因果觀還是那么的堅挺，時至今日，做好事的原因是出于酷和個性——完全能被人們所理解和接受，這是真正的今昔之變。所以，“中國好聲音”即使真的不計較選手長什么樣子，也需要其聲音有可被包裝的潛力，這還不僅僅是符合商業(yè)邏輯，而是樹立時代精神狀況中的典型人物。
與此同時，也有人注意到“中國好聲音”的舞臺上有太多的英文歌，當“村子里的人都還在唱閻維文”時，年輕的“好聲音”選手已經(jīng)將自己的鄉(xiāng)土鄉(xiāng)音與爵士樂奇妙地結(jié)合起來了，這讓他的聲音聽起來如此獨特甚至難以評價。另外一位考試失敗的女孩，大約只有把自己想象成是阿黛爾以后才能開口唱歌，出現(xiàn)了福州阿黛爾演繹臺灣莫文蔚歌曲的奇觀。值得注意的是，在“好聲音”的舞臺上選擇唱外文歌曲（或者將中文歌改編成歐美搖滾、爵士腔）的選手，很多都來自農(nóng)村、底層或者少數(shù)民族，他們對外文歌手的揣摩更加細致入微，而正是這些并沒有多少生活閱歷的年輕人，在滄桑的西洋式發(fā)音中，用幻夢自我澆鑄，口口聲聲要尋找自我以及自己最本質(zhì)的聲音。說起來這并沒有什么錯，只是這些激進的聲音聽起來更給我一種錯置的時空感，讓我們對“好的聲音”的辨析，因為有這些超前的模擬——嚴格地說，是比模擬更強大的仿真式的存在感——而變得更加復(fù)雜。 （文/張屏瑾）
�。D(zhuǎn)自《上海壹周》。
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