【轉(zhuǎn)貼】音樂、時間與緣分流離
田藝苗新作《靠譜》收錄的文章普遍要比她的上一部《溫柔的戰(zhàn)曲》篇幅要長，從自序中可見，她對這件事情稍有忐忑，畢竟，在這個微閱讀的年代，很難說有多少人愿意坐下來慢慢讀幾千、上萬字的長文。然而，這些文字盡管不是情節(jié)生動的小說，卻如小說一樣吸引著我往下讀。
以“穿T恤聽古典音樂”主題系列講座行走滬上的田藝苗，知道如何抓住聽眾的心；以諸多音樂專欄倡導音樂生活化、精神化的田藝苗，更知道怎樣通過文字與讀者溝通。在《靠譜》中，田藝苗其實是在講故事，關(guān)于音樂的故事。雖為作曲系副教授，但她不是在枯燥地論述音樂理論知識，而是在和讀者聊天。她聊馬勒、肖邦，也聊王菲、梅艷芳、羅大佑；她聊波格雷里奇、亞納切克，也聊山口百惠、小野麗莎、村上春樹；她聊《春之祭》、《魔笛》、《茶花女》，也聊《美人魚》、《愛麗絲》、《神雕俠侶》；她聊康德、波德萊爾，也聊王安憶、朱天文、須蘭；她聊音樂和電影，也聊朋友和自己。她說：“音樂，因為和生活有了切實的交流，才變得生動起來�！彼�，田藝苗始終推崇“放下身段搞藝術(shù)”。
我是在2008年病中“結(jié)識”了田藝苗。那年春天，精神和身體都幾近崩潰的我到醫(yī)院小住。在醫(yī)院附近的沈陽音樂學院門口書店里買到了尋覓已久的德沃夏克《自新大陸》，當然是卡拉揚指揮版本。出院后，一個人在家養(yǎng)病期間不斷播放，一度把它作為個人生活的背景音樂。一日，乘著公共汽車去買藥，下車后卻鬼使神差進了一家書店，并與一本書一見鐘情：《流影留聲——全球電影音樂經(jīng)典鑒賞》。既喜電影又愛音樂的我對此毫無抵抗力。書的作者就是田藝苗，她在后記中說，寫作這部書稿讓她心安理得地在焦頭爛額與茫然無措中看電影聽音樂，“看得廢寢忘食，看得胃疼，過著神仙般的日子”。我覺得我遇到了知音。
我在網(wǎng)上找到了田藝苗的博客，賞讀她的文章。她雖然走的是一條典型的學院派道路，但是她認為與音樂的形式相比音樂的精神更重要——“穿T恤聽古典音樂”，這是一種音樂態(tài)度，也是一種人生態(tài)度、生活方式。
如果說“穿T恤聽古典音樂”的田藝苗告訴我們?nèi)巳硕伎梢月犚魳�，那么《靠譜》給我的最大鼓勵在于“樂評就得不靠譜”。田藝苗認為樂評與樂譜無關(guān)，音樂只與個人的感受力有關(guān)。她的微博簡介也幽默地改成：“我《靠譜》，你隨意�！笔堑�，如果你是音樂家，你是大師，那么你的音樂靠譜；我是普通愛樂人，我是文藝青年，那么對于音樂我靠我的感受，而每個人都可以有自己的感受。音樂是一種態(tài)度，音樂是一種精神，每個人都有權(quán)利擁有它，僅此而已。
就像讀賈樟柯、黃小邪那樣的電影人寫的文章會有強烈的畫面感，讀音樂人田藝苗寫的文章我明顯感到其語言的節(jié)奏感，這一點的確不是夸張。如《火的語言》里這段話：“時光如露珠凝聚，珍藏的記憶是你的財富。雨后的綠葉，夏日蟬鳴，母親的信，獨自拉琴的每個黃昏。等待中的男孩。輝煌的謝幕與夜航的落寞。萬人迷的事業(yè)與游子情懷。不斷離開只為這激情不止不息�！焙翢o疑問這樣的語言已經(jīng)具備了詩的特征，以漢語言文學為專業(yè)的我此刻感到慚愧。我個人在寫作中很少令短句甚至詞組單獨成句，覺得那樣太突兀。可是看了田藝苗的文字，才知是自己不會使用而已。錯落的短句參差排列，隱約有節(jié)拍相和，沒有華麗辭藻，都是白話。她就那么隨意一說，讀來卻如同經(jīng)過細心雕琢，優(yōu)雅的味道在不經(jīng)意間蘊藉、隱現(xiàn)。
2012年夏秋之交我依然沒有完全逃離疾病的困擾，醫(yī)生說我的病容易復發(fā)，不能緊張焦慮。我苦笑，緊張與焦慮已是當下都市人的通病，尤其是我這樣喜歡瞎琢磨事的人。此時我記起田藝苗在談到基默爾曼尋訪藝術(shù)的旅程時說過：“這樣的藝術(shù)或許能夠醫(yī)治現(xiàn)代城市生活的躁動不安……穿越過生死的藝術(shù)，不再只是一種愛好，而成為了生命的一部分�！蔽蚁嘈�，音樂可以療傷，藝術(shù)可以治病。
還在吃藥的我收到田藝苗的第四本音樂隨筆集《靠譜》。巧的是，這段時間我在反復聽德沃夏克的《水仙女》，而“人魚控”田藝苗在她的新書中說：“他留大胡子，外貌粗獷，卻迷戀這個溫柔如水的民間傳說……”時間過得真快，距離在音樂學院門口買到那張CD已經(jīng)4年了，4年的時間可以經(jīng)歷很多世事變遷，而不變的，正是那音樂之情懷。
這些年，遠遠“看”著田藝苗一路走來，她上課、出書、寫專欄、做節(jié)目、開講座，忙得不亦樂乎。原以為生活充實若此一定沒時間孤獨，讀《靠譜》知道原來她忙碌不代表不孤獨，孤獨的時候她反思自己“把所有的錯失怪罪給時間與緣分流離”。
我忽然明白了她的《時間與靜默的歌》中通篇彌散的孤獨氣息源自何處。有時我們因為孤獨而需要音樂，有時我們因為音樂而孤獨。
�。D(zhuǎn)自《上海壹周》。
以“穿T恤聽古典音樂”主題系列講座行走滬上的田藝苗，知道如何抓住聽眾的心；以諸多音樂專欄倡導音樂生活化、精神化的田藝苗，更知道怎樣通過文字與讀者溝通。在《靠譜》中，田藝苗其實是在講故事，關(guān)于音樂的故事。雖為作曲系副教授，但她不是在枯燥地論述音樂理論知識，而是在和讀者聊天。她聊馬勒、肖邦，也聊王菲、梅艷芳、羅大佑；她聊波格雷里奇、亞納切克，也聊山口百惠、小野麗莎、村上春樹；她聊《春之祭》、《魔笛》、《茶花女》，也聊《美人魚》、《愛麗絲》、《神雕俠侶》；她聊康德、波德萊爾，也聊王安憶、朱天文、須蘭；她聊音樂和電影，也聊朋友和自己。她說：“音樂，因為和生活有了切實的交流，才變得生動起來�！彼�，田藝苗始終推崇“放下身段搞藝術(shù)”。
我是在2008年病中“結(jié)識”了田藝苗。那年春天，精神和身體都幾近崩潰的我到醫(yī)院小住。在醫(yī)院附近的沈陽音樂學院門口書店里買到了尋覓已久的德沃夏克《自新大陸》，當然是卡拉揚指揮版本。出院后，一個人在家養(yǎng)病期間不斷播放，一度把它作為個人生活的背景音樂。一日，乘著公共汽車去買藥，下車后卻鬼使神差進了一家書店，并與一本書一見鐘情：《流影留聲——全球電影音樂經(jīng)典鑒賞》。既喜電影又愛音樂的我對此毫無抵抗力。書的作者就是田藝苗，她在后記中說，寫作這部書稿讓她心安理得地在焦頭爛額與茫然無措中看電影聽音樂，“看得廢寢忘食，看得胃疼，過著神仙般的日子”。我覺得我遇到了知音。
我在網(wǎng)上找到了田藝苗的博客，賞讀她的文章。她雖然走的是一條典型的學院派道路，但是她認為與音樂的形式相比音樂的精神更重要——“穿T恤聽古典音樂”，這是一種音樂態(tài)度，也是一種人生態(tài)度、生活方式。
如果說“穿T恤聽古典音樂”的田藝苗告訴我們?nèi)巳硕伎梢月犚魳�，那么《靠譜》給我的最大鼓勵在于“樂評就得不靠譜”。田藝苗認為樂評與樂譜無關(guān)，音樂只與個人的感受力有關(guān)。她的微博簡介也幽默地改成：“我《靠譜》，你隨意�！笔堑�，如果你是音樂家，你是大師，那么你的音樂靠譜；我是普通愛樂人，我是文藝青年，那么對于音樂我靠我的感受，而每個人都可以有自己的感受。音樂是一種態(tài)度，音樂是一種精神，每個人都有權(quán)利擁有它，僅此而已。
就像讀賈樟柯、黃小邪那樣的電影人寫的文章會有強烈的畫面感，讀音樂人田藝苗寫的文章我明顯感到其語言的節(jié)奏感，這一點的確不是夸張。如《火的語言》里這段話：“時光如露珠凝聚，珍藏的記憶是你的財富。雨后的綠葉，夏日蟬鳴，母親的信，獨自拉琴的每個黃昏。等待中的男孩。輝煌的謝幕與夜航的落寞。萬人迷的事業(yè)與游子情懷。不斷離開只為這激情不止不息�！焙翢o疑問這樣的語言已經(jīng)具備了詩的特征，以漢語言文學為專業(yè)的我此刻感到慚愧。我個人在寫作中很少令短句甚至詞組單獨成句，覺得那樣太突兀。可是看了田藝苗的文字，才知是自己不會使用而已。錯落的短句參差排列，隱約有節(jié)拍相和，沒有華麗辭藻，都是白話。她就那么隨意一說，讀來卻如同經(jīng)過細心雕琢，優(yōu)雅的味道在不經(jīng)意間蘊藉、隱現(xiàn)。
2012年夏秋之交我依然沒有完全逃離疾病的困擾，醫(yī)生說我的病容易復發(fā)，不能緊張焦慮。我苦笑，緊張與焦慮已是當下都市人的通病，尤其是我這樣喜歡瞎琢磨事的人。此時我記起田藝苗在談到基默爾曼尋訪藝術(shù)的旅程時說過：“這樣的藝術(shù)或許能夠醫(yī)治現(xiàn)代城市生活的躁動不安……穿越過生死的藝術(shù)，不再只是一種愛好，而成為了生命的一部分�！蔽蚁嘈�，音樂可以療傷，藝術(shù)可以治病。
還在吃藥的我收到田藝苗的第四本音樂隨筆集《靠譜》。巧的是，這段時間我在反復聽德沃夏克的《水仙女》，而“人魚控”田藝苗在她的新書中說：“他留大胡子，外貌粗獷，卻迷戀這個溫柔如水的民間傳說……”時間過得真快，距離在音樂學院門口買到那張CD已經(jīng)4年了，4年的時間可以經(jīng)歷很多世事變遷，而不變的，正是那音樂之情懷。
這些年，遠遠“看”著田藝苗一路走來，她上課、出書、寫專欄、做節(jié)目、開講座，忙得不亦樂乎。原以為生活充實若此一定沒時間孤獨，讀《靠譜》知道原來她忙碌不代表不孤獨，孤獨的時候她反思自己“把所有的錯失怪罪給時間與緣分流離”。
我忽然明白了她的《時間與靜默的歌》中通篇彌散的孤獨氣息源自何處。有時我們因為孤獨而需要音樂，有時我們因為音樂而孤獨。
�。D(zhuǎn)自《上海壹周》。
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